Musikalsk nachspiel i kveld kl 23 er dessverre avlyst på grunn av sykdom! Vi ønsker de syke god bedring, og publikum velkommen til ny festivaldag i morgen.
Få med deg et musikalsk – og gratis – Off-Hedda-nachspiel i Teaterkjeller’n, med Heidi Ruud Ellingsen og gjester. NB! Husk å booke fribillet!
Hva er dette, lurer du kanskje på? Heidi Ruud-Ellingsen inviterer til en uformell kveld med live musikk, musikalartister fra fjern og nær og øl.
Baren er selvsagt åpen. Vi synger (og skåler) fra kl. 23.
Medvirkende: Heidi Ruud-Ellingsen Gjester vil bli annonsert.
Dørene åpner: kl. 22.30
Nachspielet starter: kl. 23.
Musikalsk nachspiel i kveld kl 23 er dessverre avlyst på grunn av sykdom! Vi ønsker de syke god bedring, og publikum velkommen til ny festivaldag i morgen.
Verdens første Off-Heddaprisutdeling går av stabelen 18. juni!
Verdens første Off-Heddapris finner sted i Oslo Nye Teaterkjeller’n søndag 18. juni kl. 16.
Prisstigningen i Norge har den siste tiden vært rekordhøy, og den har også nådd Off-Hedda. Vi deler derfor ut priser i flere kategorier, og lover et show som overgår det meste du har sett fra liknende prisutdelinger.
I tillegg til høythengende priser utdelt på uforglemmelig vis, blir det selvfølgelig teater, spennende gjester, god stemning, samt en overraskelse eller tre.
Off-Heddaprisen deles i 2023 ut til forestillinger/scenekunstnere som har utmerket seg i sin kategori på festivalen.
Off-Heddajuryen består av fem personer. Vi kan også velge å benytte en eller flere eksterne kategorier for å gi priser til noen vi mener fortjener det.
Prisutdelingen er åpen for alle, og billettene er gratis! NB: Husk å booke fribillett!
Kate Pendry åpner som vanlig festivalen, i år med forestillingen Little Wolf – The Ballad of Lovely Rita and her Crippled Boy Child. Foto: Jonas Jeremiassen Tomter
Tidenes Off-Heddaprogram er klart! Klikk deg inn på titlene for å lese mer om forestillingene og billettkjøp.
Dørene åpner alltid 30-60 minutter før forestilling.
Vi skal være hundre prosent ærlig med dere: Alt vi forteller nå er løgn. Eller, ikke alt. Det er ikke sant. Noe av det stemmer. Men noen ganger er det som er mest sant minst ærlig, og det som er minst ærlig mest sant.
Vi skal alle dø. Det har vi til felles. Likevel har vi alle vårt eget personlige forhold til døden. Noen har fått revet sine kjære fra seg, og noen har kanskje funnet sammen igjen i tomrommet etter dem de har mistet. Noen ser på døden som en ny begynnelse, for andre er det den definitive slutten. Det er noen som velger å ende livet, og noen gjør alt de kan for å forlenge det. Noen står til og med opp fra de døde, angivelig. Vi konfronteres med døden hver eneste dag i nyheter om krigen i Ukraina, og vi ser filmer med dødsscener så utmalende at vi går numne ut av kinosalen. I London sto hundretusener av mennesker i kø i utallige timer for å se kista til den avdøde dronninga. Døden er statistikk når et land på andre siden av kloden rammes av jordskjelv, den er en tom stol ved middagsbordet når familien samles på julaften, og den er minnestund utenfor ‘London Pub’ og ‘Per på hjørnet’ en dag sent i juni. Døden er uendelig og endelig på samme tid, den er individuell og universell, skremmende og fascinerende, lys og mørk, den er alt og ingenting.
I forestillingen Arbeidstittel: Dødsdans møtes fem unge scenekunstnere for å snakke om døden, reflektere rundt den, tenke på den, skrive om den, danse til den, og kanskje til og med fornekte den.
Medvirkende: Arjan Nilsen, Stine Elverhøi Johnsen, Ingrid Myhre Løvik, Trine Flinder Haraldsen, Andreas Koschinski Kvisgaard. Musikk av William Kjeldsberg.
Dørene åpner kl. 19
Forestillingslengde: 1 time Scene: Oslo Nye Cafescenen Tid: 17. juni kl. 19.30
Vi er snart 8 milliarder mennesker på denne kloden, likevel kjenner vi alle på følelsen av ensomhet fra tid til annen. Noen ganger som små flyktige øyeblikk, andre ganger som en stor altoppslukende tomhet.
Ensomheten er en følelse som også mange forfattere og komponister har latt seg inspirere av. I denne konsertforestillingen har skuespiller Maren Sennels og pianist Julie Yuqing Ye samlet et bredt spekter av kunstverk fra hele verden for å skape et rom der den sarte følelsen får blomstre i fred, og kanskje vokse seg til noe å være glad i.
Denne forestillingen, som skulle hatt premiere i mars 2020, begynte som et prosjekt mellom to barndomsvenner med ulike innganger til samme tema og sluttet som en hyperaktuell kjærlighetserklæring til ensomheten. I tillegg til å lete gjennom kjente og ukjente kunstneres arbeid har vi også snakket med psykolog Lindis Jørgensen om ensomhetens fysiologiske funksjon for å forsvare den kanskje vondeste av alle følelser og gjøre den litt mindre skummel. Vi sier som Hans Børli: «Ensomheten er menneskehjertenes eneste ubrytelige fellesskap.»
Programmet er satt sammen av dikt, musikk, sang og tekst fra kunstnere som William Shakespeare, Hans Børli, Alf Prøysen, Edvard Grieg, Trygve Skaug, Kjersti Wøyen Håland, Erik Satie, Sergej Rachmaninov og Franz Liszt i tillegg til tekster som er skrevet av Maren Sennels.
Medvirkende: Julie Yuqing Ye og Maren Sennels.
Dørene åpner kl. 15.30
Forestillingslengde: 50 minutter Scene: Oslo Nye Cafescenen Tid: 17. juni kl. 16.00
Med gode vener, fyll og ein full innboks på Tinder har Alex alt lagt til rette for å leve sitt beste liv. Det er berre éin ting som hindrar ho: hennar eigen kropp.
I Kva tid følgjer me ho gjennom hennar møte med helsevesenet, vinkveldar og søken etter kjærleik. Er det mogleg for Alex å leve livet som ung og lovande med dei plagene ho har?
Eg var eigentleg litt glad for at eg skulle til legen i dag. Eg er ikkje så god på å lyge, så det var fint å ha ein faktisk unnskyldning til å dra frå han eg var hjå. Eller dei.
Han hadde katt. Eg er glad i kattar. Han var veldig glad i kattar. Og altså greitt nok at katten er i same rom medan det skjer. Men eg synest det blir litt rart når han lar den kome opp i senga. Og klappar på den. Og snakkar med sånn pusestemme. Og mjauer.
Tenk så mange nedverdigande augeblink eg kunne spart meg for dersom eg ikkje hadde vore singel.
Dette er ei humoristisk førestilling som set lys på det å vere ung og kronisk sjuk. Førestillinga hadde urpremiere under Oslo Fringe Festival 2022 og Brita Angeltveit vann kategorien «Beste kvinnelege artist/skodespelar» for å ha medverka i førestillinga. Kva tid vart også nominert i kategoriane «Beste førestilling», «Beste manus» og «Mest rørande augeblink». Førestillinga spelte også to utselde førestillingar på Salt i januar 2023.
AVLYST! Forestillingen er dessverre avlyst på grunn av sykdom! Billetter refunderes automatisk.
Teatermonologen Ruth Maiers dagbok – En trestemt monolog er formet som et åpent fortellerteater, der Gunvor Hofmos dikt veves inn i Ruths fortelling, og trådene bindes sammen av Jan Erik Vold, alle fremstilt av skuespiller Anitra Terese Eriksen. Med på scenen har hun klarinettisten Georg Reiss. Forestillingen hadde urpremiere på jødisk museum 27. november 2022.
Jødiske Ruth Maier skrev dagbok jevnlig de siste ti årene av sitt korte liv, frem til hun blir sendt til Auschwitz og dør, bare 22 år gammel. I forestillingen Ruth Maiers dagbok – En trestemt monolog følger vi henne som ung pike i Wien, der hun vokser opp i et trygt og velberget borgerlig hjem, vi opplever møtet med Nazi-Tyskland og Krystallnatt, flukt til Norge og krigsutbrudd og ensomhet i et fremmed land. Ikke minst får vi glimt av samlivet med hennes tvillingsjel og store kjærlighet, lyrikeren Gunvor Hofmo. Dette unike materiale oppdages av forfatter og litteraturformidler Jan Erik Vold, da han får tilgang til alle Hofmos etterlatte papirer, og Ruth Maiers dagbok blir publisert. Manuset til forestillingen er basert på dette materialet og skrevet og regissert av Anne-Karen Hytten. I dag er Ruth Maiers arkiv inkludert i Norges dokument-arv og dermed en del av UNESCOs verdensarv.
Medvirkende: Anitra Terese Eriksen (skuespiller) og Georg Reiss (musiker).
Prosjektet KORIDOR er vår måte å jobbe mot krig og for fred på.
Ukraina-krigen har ført med seg enorme ødeleggelser. Også innad i Russland.
KORIDOR. NYTT LIV tar deg med forbi de store talene og de skrikende nyhetene, inn i hjemmet til et par i Russland som prøver å håndtere forandringene som krigen har ført med seg. Fortvilelsen, smerten, hjelpeløsheten. De elsker hverandre, men ser ikke hverandres smerte. Kanskje forstår de ikke sin egen engang.
Prosjektet KORIDOR er vår måte å jobbe mot krig og for fred på. I krig skapes stereotyper fort, noe som eskalerer konflikten. Gjennom å vise og legge til rette for genuine møter mellom mennesker fra ulike sider håper vi på å bryte ned stereotypier og barrierer, og åpne opp for genuin konfliktløsning. Det er dette vi ønsker: en korridor for nærhet og fred.
Medvirkende: Ekaterina Bespalova og Trond-Peter Stamsø Munch.
I forestillingen møter vi Bao som jobber i kung pao-restauranten til faren. Bao har store drømmer om å bli som de fantastiske 4: En kung-fu-kriger som beskytter Fredens Dal.
Den maktsyke Lo Mein har rømt fra fengselet for å stjele den legendariske dragerullen og bli ustoppelig. Mester Misoo arrangerer da Drageseremonien for å finne ut hvem som skal bli dragekriger for å beseire Lo Mein. Mot alle odds blir Bao utpekt som dragekriger. Da velger Mester Misoo å kaste Bao inn i nådeløse utfordringer som krever styrke, disiplin og fokus. Ingenting funker, før Misoo innser at mat er Baos treningsmotivasjon. Klarer Misoo å trene opp Bao slik at han er klar til å beseire Lo Mein og beskytte Fredens Dal?
Teaterform: Formen er basert på gestisk teater. Dette er en leken og eksplosiv form hvor det visuelle står sentralt. Vi henter inspirasjon fra tegneserie og film i vår frie bruk av virkemidler. På scenen er det kun skuespillerne som skaper alt av rom, karakterer og objekter ved hjelp av kroppene sine. Scenen fylles med saftige lydeffekter, brå skift, glidende overganger, eksperimentelle bilder og dramatisk historiefortelling.
Medvirkende: Simen Natvig Segerberg (aktør) Trine Flinder Haraldsen (aktør) Sofie Sleipnes (aktør) Joakim Nesvik (aktør) Karl Magnus Moshuus (aktør) Jon Todal Sæbø (lydansvarlig).
Dørene åpner kl. 16
Forestillingslengde: 30 minutter Scene: Oslo Nye Cafescenen Tid: 15. juni kl. 16.30
I 2019 lanserte den norske regjeringen en strategi for å forebygge ensomhet da ensomhet har vist seg å være en risikofaktor for økt sykelighet og dødelighet. Ensomhet oppstår når du er ufrivillig alene, og på Karantenehotellet må man derfor lære å være alene uten å bli ensom.
Karantenehotellet er en tverr-skandinavisk forestilling der skuespillerne snakker norsk, svensk og dansk på scenen. I kjølvannet av en global epidemi og et stigende antall unge som faller utenfor fellesskapet undersøker og portretterer forestillingen ensomhet som en samfunnskritisk sykdom. Publikum inviteres inn på et hotell for de ensomme der beboerne må kvitte seg med ensomheten sin for å kunne bli en del av samfunnet igjen. Her møter vi tre Liv, Alf og Skyggen som alle er ensomme på hver sin måte. I møtet med hverandre splittes de mellom ønsket om selvstendighet og behovet for samhørighet. For er vi i det hele tatt skapt til å leve alene?
Tväerr er en teatergruppe etablert i Oslo med røtter i Norge, Sverige, Danmark og Færøyene. Karantenehotellet er deres første forestillingen og den hadde urpremiere i København på Teaterhuset i 2022.
“Med Karantænehotellet har Tväerr skabt en humoristisk, original og genkendelig forestilling om de universelle følelser og oplevelser af ensomhed og fællesskab. På Karantænehotellet bliver ensomheden et fælleseje og netop i det møde forløses den til både fryd og frygt for både de tre karakterer og for publikum.” Sasja Tjerrild, Teaterhuset, København
Medvirkende: Arjan Nilsen Embla Hane Clara Mølsted-Ylönen Musiker: Jósef Zachariassen.
Produksjonen:Manuskript: Clara Mølsted-Ylönen i samarbeid med Embla Hane, Arjan Nilsen, Alva Kaisa Odden Langedok og Lotta Grohmann / Regissør: Alva Kaisa Odden Langedok / Musiker: Jósef Zachariassen / Dramaturg: Lotta Grohmann / PR-ansvar: Maren Eline Markussen / Kostumé og syerske: Emma Gulling / Grafiker og plakatdesign: Björk Sigga Asp Böye / Fotograf: Lucas Leonardo Ibanez-Fæhn.
Takk til:Ingeborg Bjarno Thomsen / Marie Lind og Vilde Espeland Brattekås / Ingrid Lene Langedok / Nordisk Kulturfond / Fond for utøvende kunstnere / Norsk Skuespillerforbund
OBS! Spilles 14. juni 2023 i Startblokka, Østre Aker vei 90, 0596 Oslo (forestillingen har byttet spillested)
Dørene åpner: kl. 19.30
Forestillingslengde: 1 time Scene: Starblokka Tid: 14. juni kl. 20.00
